马里奥·阿隆索，是西班牙“钢琴王子”，也是能讲一口流利普通话的“上海人”，他演奏的《彩云追月》《浏阳河》等曲目东方味儿十足，被誉为“最懂中国”的欧洲钢琴家之一。当“最古典”遇上“最中国”，会迸发出怎样的火花？4月15日晚，马里奥·阿隆索将在江苏大剧院举办钢琴独奏音乐会，现场演奏拉赫玛尼诺夫的名作。

在中国，他看到了古典音乐的未来

(资料图)

前30多年的人生里，马里奥一直在迁徙，足迹遍布荷兰、意大利、英国、美国等50个国家和地区。兜兜转转之后，2017年他选择定居上海，在北京、上海、苏州、大连、南通等大中城市巡演累计超过了100场。

过去6年中，马里奥惊叹于古典音乐在中国的普及，原本拥有少数爱好者的古典音乐，在互联网的分众传播下，抓住了更多听众的耳朵，马里奥从中国年轻人、从中国孩子身上，看到了对钢琴的热情，也看到了古典音乐的未来。

“欧美的音乐厅里都是银发族，可在中国，有很多年轻人来听音乐会。他们可能小时候学过琴，后来成为乐迷，还有很多人带孩子来听音乐会，因为孩子正在学琴。”

马里奥认为，对于钢琴，对于古典音乐，最重要的就是热情，作为职业钢琴家，马里奥起步有点晚，9岁那年，他在学校音乐课上喜欢上钢琴，于是跟父母说了学钢琴的意向，起初，父母没在意，但马里奥不甘心几次三番表达，半年后，父母才终于同意。

从此，练琴便成为马里奥生命中最重要的事情，“如果不弹钢琴，我就会觉得内心空虚，弹钢琴让我变得完整”。刚开始学琴的时候，马里奥并没想过要成为一名职业钢琴家，“但热情会引领你去往你没想象过的地方”。

在中国，马里奥以导师的身份，辅导过上千名中国琴童，这份类似的热情，他在很多中国孩子的身上也看到过。

现在，中国连很多二三线城市都新建了一流的音乐厅，马里奥发现，这些年来听音乐会的观众不仅多了，观演素养有了飞速提升，玩手机或者聊天的现象很少见。古典音乐在中国普及的速度令马里奥觉得不可思议，生活在一个飞速发展的国家，马里奥觉得自己也要奔跑起来，保持开放创新的姿态，跟时代一起成长。

创新形式，让古典音乐“破圈”

作为钢琴家，马里奥时常觉得自己在体验两种世界。一种是外人完全进不去的古典音乐圈，一种是大众化的世俗社会，周围有人甚至不知道莫扎特。这两个看似割裂的世界，不可融合吗？

“古典音乐应当高雅而不高冷，应当充满互动和惊喜，应当让人与人变得更亲密。”带着这样的想法，马里奥在音乐形式上不断创新，希望借此打破古典音乐的固有标签，将它融入更广阔的人群。

他将钢琴搬到湖州的安吉谷，竹林微雨，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。他把钢琴搬到了戈壁，天籁般的旋律，冲淡了大漠孤烟的悲凉，苍茫绵长中，往事在岁月的长河里落定。

他们还尝试过“盲听盲弹”，为观众准备眼罩，一片漆黑中，唯有琴声激荡，时而宁静，时而磅礴，情绪时浓时淡，那些与时间相关联的东西，一起在静寂里沉没。这样的尝试在全世界的古典音乐会上，绝无仅有，为封闭的古典音乐圈带来了新气象。

“‘沉浸式’聆听的感觉很迷人，全身心倾听钢琴曲，也是我们静静地在和内心对话。”马里奥认为，观众来听音乐会，带回去的是精神享受，音乐具有净化作用，能够消解现实生活中的不如意，压力和焦虑。这些年，在音乐会现场，马里奥常常见到一些听着旋律默默流泪的人，这种共鸣的感觉让他动容又备受激励，马里奥希望给观众带来一些更独特的体验：比如在演奏《浏阳河》时候，让观众们听到浏阳河水声，演奏《茉莉花》时，让大家闻到茉莉花香。

音乐是过日子的一部分，他将为江苏创作一曲

生活里的马里奥，开朗健谈，很接地气。他喜欢瑜伽，喜欢马拉松，他还喜欢做饭，发明了素食版麻婆豆腐，用云南菌菇切末，代替肉糜，别具风味。

马里奥觉得，音乐于他而言，就像瑜伽、做饭一样，是过日子的一部分。音乐艺术，于大家而言，也是过日子不可或缺的部分。

“一场钢琴演奏会，就像看一场不插电的电影。”马里奥希望自己呈现的东西是自然而然，放松自在的，能让人的心灵安静下来，成为大家忙碌生活中的一种调剂。“你们到现场听听世界大师的音乐，就像夏日傍晚在户外坐一会儿，待一阵风轻轻地吹过，你觉得有点清凉，就很好了。”

这是马里奥第三次来南京，这次在江苏大剧院，除了《李斯特：但丁奏鸣曲 S.161-7》《拉赫玛尼诺夫：d小调第一钢琴奏鸣曲 作品28》《贝多芬：E大调第三十钢琴奏鸣曲，作品109》《法雅：贝蒂卡幻想曲》等名作外，马里奥还将演奏他最爱的江苏民歌《茉莉花》。

马里奥记得，他第一次来南京的时候，也是在春天，当时他从明城墙上眺望，城墙内外樱花盛放，湖中长堤细柳春风，水光潋滟，掺杂了六朝古都的诗意韵味。马里奥打算演奏完毕，这个礼拜天，再到南京明城墙上走走，尝尝麻辣味儿的小龙虾，他还打算为江苏创作一曲，下次来弹奏给大家听。

新华日报·交汇点记者 周娴

编辑: 王慧

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