有一个词，叫 " 厚古薄今 "。

(资料图)

大概是说，今时的人总觉得旧时的日子要好过今日，所谓孔子也要求周礼，所谓民国不如大清。

但放在电影上，你会觉得这个词真是扯淡。

比如胡金铨。

这些年大家对胡金铨也算是逐渐重视起来了，在徐克、李安、许鞍华、吴宇森、贾樟柯等人的大力 " 鼓吹 " 下，大家好歹也能对这个名字耳熟能详，但真正去看他的电影并看进去的，能有几个呢？

最近有一部胡金铨的纪录片——

大侠胡金铨

时长 220 分钟，分为上下集。导演找来了胡导生前的好友、徒弟们，想以此拼凑出他的一生。豆瓣开分8.9。‍ 但，纪录片出了差不多十日，非但观看的人数寥寥可数，就连讨论的人也不多。可能在很多人的心里。大概老一辈的人恭恭敬敬地供着可以，但要真的去了解，恐怕又会满脸的嫌弃吧。不过 Sir 也不信这个邪。真正有价值的东西，放到哪个时代都应该是有价值的。只是希望这种被遗忘多年的价值。在当下，可以被重新找回来。

01

" 这就是大导演 "

还是得啰嗦两句，介绍一下胡金铨。

只要是热爱武侠片、或是拍武侠片的导演，是真的没办法绕开这个人。

甚至可以说，是他开启了一代 " 新武侠片 " 的美学创作。

从 1966 年第一部武侠片《大醉侠》开始，他创作了一系列的武侠电影，如《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》《忠烈图》《迎风阁之风波》《天下第一》《山中传奇》《大轮回》《画皮之阴阳法王》等等。

△ 《侠女》获得 1975 年的戛纳电影节主竞赛单元金棕榈提名 ‍

电影技法极为考究，镜头语言之前卫，服化道之精细，武打动作之美观。

前无古人，后无来者。

就拿《侠女》中的一个镜头举例。

那是徐枫饰演的杨之云，和白鹰饰演的算命先生被东厂番子追杀。

且打且退，忽见徐枫一个借力跃起，于竹林间闪转腾挪，攀至一高处，猛然间倒刺下来，一剑命中敌方要害。

仔细看。

当徐枫在空中翻滚时，其实动作并不是统一的，无论是方位还是姿态，分割来看并不连贯，但你在观影时却丝毫感觉不到突兀，为什么？

视线残留原理。

人眼所看到的世界其实并不是这个世界本来的样子，有时是大脑思维惯性，有时是物体在视网膜的残影。所以当胡金铨用抽帧的方式，并以 1/4-1/3 秒的短镜头来呈现这个翻滚的场景时，人的大脑，往往就默认它是连贯的了。

在《胡金铨武侠电影作法》一书里，胡导详细解释了这一技术——

" 把很少格数的胶片连接起来，观众就会因为视网膜残像现象，而看到螺旋式的跃起了。"" 不管什么剪辑学说也好，都认为一个镜头八格胶片这么短，人脑根本不能掌握当中的内容，所以是不可以将这么短的镜头连续地接起来的。那是剪辑的金科玉律。其后，我在剪辑时却像上面说的那样，将四格胶片的镜头连接起来。"

更有甚者。

我们为什么会觉得这个镜头有这么强的逼迫感？

那是因为胡金铨在这 14 秒的时长里，用了整整 19 个镜头，剪辑产生了速度感，而速度感很容易就调动起观众的 " 爽感 "。

于是如果你在大银幕上看这个镜头，之迅疾之凌厉，很难不会想到李白写的那句 " 十步杀一人，千里不留行 "，如此刁钻迅疾的刺杀，又有谁能阻拦得了呢？

也正是如此。

这部《侠女》在其后的几十年间，不断地被各大导演 " 抄 " 了个遍，" 榨 " 了个干净。

不提那些跟风模仿的粗制滥造之作，只说著名的。

有直接致敬的——

比如张艺谋的《十面埋伏》、谭家明的《名剑》、陆阳的《绣春刀 2》和李安的《卧虎藏龙》。

李安曾说：

胡金铨启发了我

影响我最深的就是所谓的 " 气韵 "

还有空间处理的美学，视觉感

以及角色之间的关联互动 ‍‍‍

本质上来说 ‍

我认为这些比武大动作更重要

于是《卧虎藏龙》里致敬胡金铨的地方不少，但致敬《侠女》的，恐怕就是周润发与章子怡竹林那一场，不同的是，李安到底有想法，把这样的场景加诸了欲望的隐喻。

有学习抽帧技巧的——

比如王家卫的《旺角卡门》。

动作指导董玮说，里面黑帮厮杀压缩空间的处理方法是来自胡金铨的电影。

有学习剪辑技术的——

比如徐克的大部分武侠片。

徐克说了一件事，有一次他给朋友放胡金铨的电影，朋友一语中的——那不是跟你的电影这么像的？

徐克也不含糊：

对，我是他的灵魂灌注在我身上的一种结果。

△ 徐克在得克萨斯州的大学念书时，他的研究命题就是胡金铨的电影

最明显的就是《新龙门客栈》。

虽然本片翻拍自胡金铨的另两部作品——《龙门客栈》与《迎春阁风波》，但看换个镜头——

角色从轿子里飞出去。

或者，一掌下去轿子四分五裂。

这些技巧，在 1970 年拍《侠女》的时候也用过了，但怕观众说他抄袭，结果愣是给删了。

石隽（胡金铨 " 御用 " 男主之一）也曾聊起过——

《侠女》之中，有一个镜头——那是王瑞在轿子跃出来的场面，为了表达他功夫了得，那个轿子的顶向上飞开，而轿的四面就向外飞散——事实上是胡导演先拍的，但由于胡导演拍这部片拍得久，所以未公映已有人向模仿了和公映了 ......结果胡导演拍了也不用那个镜头，因为他怕观众以为他模仿别人的影片。

有的导演学习镜头与音乐的配合——

比如吴宇森的《英雄本色》和《变脸》。

《英雄本色》是港片暴力美学的杰作之一。

枪声结束，音乐才缓缓响起，观众被压抑、震慑的感情在此刻突然释放。

而这个节奏，也是从胡金铨学来的。

有的导演学习打斗的真实感——

徐浩峰的《师父》，一招一式后，停顿 " 亮相 "，强调了武打的真实，性命攸关之时，每一招都是经过深思熟虑，蓄势待发。

胡金铨也是如此。

哪有那么多飞天遁地的奇妙武功，不还是一招一式见真章。

送出的每一招，都要精打细算，直逼敌手要害。

也难怪徐浩峰说：" 我心目中最理想的武侠片是胡金铨先生的作品，我是他的 " 私淑 "（敬仰其人的学问、人品，虽然未得到他本人的亲自传授却把他当作自己的老师）弟子。

所以，哪怕是一部《侠女》，都像一个百宝箱。

就连影评人舒琪也说："《侠女》是武侠界的《2001 太空漫游》，到现在还没有人可以超过，绝对没有一个人，没有一场戏，可以超越胡导演，可以超越《侠女》。"

不客气地说，他就是所有人的老师。

没有他，就没有徐枫，也可能不会有厚重的《霸王别姬》。

没有他，也许就不会有许鞍华，以及香港新浪潮的代表——《投奔怒海》。

△ 《投奔怒海》获得第二届金像奖的颁奖现场

其他人呢？

洪金宝至今回忆起胡金铨依然是一副孩童心态：

我都告诉你六十几尺我害怕啊

你还叫我跳

你拍我的影子为什么一定是要我跳呢？

胡叔叔我有对不起你的地方吗？

你要这样对我

秦沛至今谈起胡金铨对他的 " 压榨 " 还一脸骄傲：

演员、副导、助理制片

推车、放烟

全都都干上了

再说一个小故事。

吴宇森认识胡金铨，是因为胡导拍自己的处女作《大地儿女》。

他在这部电影里只是个群演，演一个日本兵。

本就是镜头一扫而过的 " 摆设 "，可，胡金铨叫来所有临时演员，告诉他们，扣子应该这样扣，枪应该怎么拿。

正好，他就站在了吴宇森的面前，用他做示范。

这么小小的事情他都做

很细心

真的对每一样都很认真

胡金铨也许不知道的是，他的 " 细心 " 会为 19 岁的吴宇森心里埋下种子。

让那时候的吴宇森才恍然大悟：

原来，这个就是大导演。

当吴宇森也成为大导演时。

不知他是否会有那么一瞬间，回想起来，成为一个大导演的威严与认真。

02

" 可不能违背原则 "

看到这里，你或许会想：这大概就是天才吧。领先于一个时代，并在后世不断被人以各种方式模仿。但真的只用 " 天才 " 这个词就能解释得了吗？显然不是。《刺客聂隐娘》。侯孝贤在拍摄过程中被媒体号称是 " 等风来 " 的导演—— " 一般的景都搭在摄影棚里，我不行，我要把景都搭在敞开的室外，只有这样，才能让自然的光、自然的风透进来。做戏服的丝绸，是我们从印度买回来的，丝绸的颜色和质地，是只能在自然光源下表现的。"

可，早在 60 年代的武侠片里胡金铨早就开始等，等风，等光，等一个正确的画面。

没错。

胡金铨之所以可以达到如此的成就，除却了所谓天才之外，更重要的是他的 " 偏执 "。

偏执地做到任何事情都要亲力亲为。

偏执地要求每一件道具每一个行为都还原历史。

偏执地等待每一片云的到来。

这不仅是对投资方的挑战，更是对那个时代的挑战。

举几个 " 变态 " 的例子。

《龙门客栈》，客栈外的影壁墙上这个白圈是干嘛的。

是东厂做的记号，还是酒家的标记？都不是。

胡金铨解释说，这是用来防狼的。

在大西北还会看到这样的圆圈，不过已经没有人知道为什么要画这些圆圈了。

这种细节都要管？

别急，还有更 " 变态 " 的呢。

向古画借鉴服化道，就是胡金铨常干的事。

《画皮之阴阳法王》被网友扒出来，是 " 抄 " 了《韩熙载夜宴图》。

△ 出自微博 @馒头 _ 控

△《韩熙载夜宴图》‍‍

《山中传奇》里石隽背的 " 行李箱 "，也是根据《玄奘取经图》设计的。

‍

△ 当然，之后也用在《倩女幽魂》里

为了做 " 锦衣卫 " 和 " 东厂 " 的服装，胡金铨专门去故宫博物院查 " 出警图 " 和 " 入晔图 " ( 明朝皇帝出巡和回宫的画 ) 。

△ 《出警入晔图》 局部

△胡金铨根据国画画的手稿

这两张图很大，有几百尺长，内容也非常详细；问题就是太详细了，画上有五百多人，看了半天也找不出哪个是番子，谁是锦衣卫。

多亏一位馆员帮忙，找到了一张锦衣卫千户的画像，工笔，很详细，确实像明史上所描写的样子：" 着红底绣锦衣，配倭刀 ......"

你想想，假如电影里出现一个武将，身穿红底花袍子，腰里挂着日本武士刀，虽是写实，观众一定骂街！我就为了《龙门客栈》里的 " 斗笠 " 挨过骂，硬说是日本式的。总之，其中甘苦，一言难尽！

出自《胡金铨谈电影》

讽刺的是，这根据古画上 " 查 " 回来的资料，做的服饰还不免被观众骂 " 卖国 "。

△ 斗笠原型出自李思训《明皇幸蜀图》，资料来源豆瓣 @企鹅村的小胖

△ 《龙门客栈》里遭挨骂的 " 斗笠 "

那这份 " 认真 " 有用吗？

有用。

其一，真实。

锦衣卫在古画上是红底锦绣衣，那就按照古画上的做。

大侠入镜时不靠台词，眼神，动作。

就两根飘带，就将观众带入戏里。

我听到后面的观众一直说

你看 那个飘带是（多）很接近

我们武侠世界里的东西

其二，是颜色冲突。

《侠女》这一镜头里，前景暗色，后景的锦衣卫却身穿红、黄两色的制服，一撩下袍露出自己的锦缎下摆。

虽然画面被面前的石头故意遮挡了一半。

但，观众的注意力还是非常容易地被这几道鲜艳的颜色所吸引。

在这样的主观（侠女）视角镜头里，不至于失了追踪的重点，又能突出人物动作。

对于服饰、道具的认真，李安对于胡金铨的一丝不苟，着实叹为观止。

我们现在已经做不出 " 正确 " 的服装

他所有的设计，都有自己的小巧思。

再比如，搭建《侠女》里的将军府。

在胡金铨的笔记里写道：王府也不过五间门脸，门口不宜太高，太高则 " 违制 "，在古代会犯法。

" 二进 " 是 " 垂花门 " 或中门，平时不开，除非皇帝或王公来。

这种细节，观众会在意吗？

他就得过自己这关。

你甚至无法想象，一个导演，会带着男女主角为将军府里的布景做旧。

面对这样 " 轴 " 的认真。

倪匡也说：" 太认真了‘乎’ ? 还是应该就要这样认真 ? 我也一直没有定论，但胡金铨就是那样认真，却可以肯定。"

为什么？

要知道，那是一个商业快餐的时代。

彼时邵氏已经站稳霸主地位，开始 " 节衣缩食 "，于是邵氏出品，一件戏服几十个角色穿，一处布景几十部电影用，制作周期缩短，制作成本减少，务求越快越好。

原因很简单：观众不在乎。

看电影就是图个乐，还在乎这个跪拜礼到底符不符合明朝的范式？

于是，那个时代的胡金铨就像一个格格不入的倔强的偏执狂，你说文人气质也好，匠人情怀也罢，但他就是那么一件件道具、一处处细节反复推敲。

对他来说。

得过自己的这一关，才是真正对得起自己 " 以此为生 " 的本事。

我是以此为生呐，当然不能太过清高

不过，我总是不违背几个大原则

好像不粗制滥造等等

至于好不好那是另一回事

不过，可不能违背原则

所以，也难怪徐克会说——

很多东西我们没有法子做到

并非是技术问题

是一个精神上的问题

缺的不是技术。

而是缺少死磕出一部好电影的精神和坚持。

03

时不我待

但可惜的是。

无论是当时还是现在，逆潮流而动，哪怕是领先于这个时代的人，都不会被世人肯定。

画家尚可以绘画，作家尚可以写作，但电影呢，却是一场耗资巨大的创作，为了钱，天才也得低头。

于是《侠女》被删减了 21 分钟上映时，胡金铨也得默默承受。

于是为了生计，他也不得不拍那部口碑很差的喜剧片，《终生大事》。

于是，最后一部《画皮之之阴阳法王》里，后半段你几乎看不出胡金铨的影子。

但即便如此，在有限的空间里，他依然没有放弃艺术上的追求。

用现在的话来说，他一直在玩一些很新的东西。

画面动与静的对比。

空间内与外的交错。

光线明与暗的彰显。

通过烟雾产生丁达尔效应，达到浅及深的颜色层次对比。

通过竹林的 " 隔断 "，产生了 " 瘦、露、透 " 的特点。

或是，镜头外的隐喻——

又或是，人物行进中与景别呈现出水墨画般的融合——

甚至用负片的方式，体现打斗场面的血腥、残忍——

处处是好。

可我们还是知道的太晚了。

就像胡金铨的一生。

从高官子弟，到流落香港，从打工糊口，到成为导演，从卖座导演，到无人投资，几十年的时光沉浮，临到最后，终于找到投资，准备开拍一生的梦想《华工血泪史》时，却又因为第二次心脏病手术失败，去世。

在去世时，卡里的钱不过一千来块。

拿到手微薄的退休金，也都变成了他家里的藏书。

Sir 想起《侠女》里，那一句 " 天下之大，我已无处容身 " 的台词，这是否也已经述尽了自己半生坎坷？

无人得知。

有记者问他，《侠女》里的到底什么是 " 侠 "？

胡金铨解释到，" 我的电影并不是指为正义而战的女人。她是个被追杀的女人，是个被通缉的女人。徐枫演的侠女不是站在政府那边的，她是逃亡的犯人。"

胡金铨的 " 侠 "，并没有徐克那般大开大合，有着 " 沧海一声笑 " 的那种随意与豁达，反而是面对命运有种无处安放的仓惶与不安。

他将 " 侠之大义 " 落在了 " 人 " 的身上。

侠，不是救世巨星，不是大口喝酒吃肉的豪气冲天。

而是，有泪，有血的人。

△ 《新龙门客栈》这一滴泪才真的将邱莫言的角色立住

说一个《侠女》的结尾吧。

在杨之云（徐枫 饰）与石门樵（白鹰 饰）合力打败东厂的追兵时，胡金铨给了这个结尾一个大远景。

没有打倒坏人后的英雄高光。

而是在荒无人烟的山坡里，两个宛如蝼蚁一般的小人，爬上山找到逃生之路。

石门樵还中途摔了一跤，倒了下去，又慢慢再爬起来。

若是说这些人是 " 侠 "，倒不如说，这都是 " 人 "。

从 " 人生 " 里参悟了 " 侠 " 之道，才是真实。

没错，现在人人都说 " 侠客已死 "。

就连武侠片，都已经很难再上院线，而几乎变成流媒体专属了。

但我们看武侠片真的是因为那些上天入地的武功吗？

更多的。

是因为在那些侠客身上，我们能看到理想中的，更好的 " 人 "。

他们也有各自不同的缺点。

但同时，他们更有我们期盼的那些品质：从骨子里就奉行着快意恩仇锄强扶弱的原则，追寻一种绝对的正义。

而这，也是我们现实中急缺的。

同样。

我们现在聊胡金铨，真的只是在赞叹一个天才吗？

更多的，是因为他的那份对电影的认真，对艺术的执着在当下华语影坛已经极度稀缺了。

没有人会再为一件没有人知道的衣服查阅大量的古籍。

更没有人会在周遭朋友一个个投身商业大潮，赚得盆满钵满的时候，依旧在坚持，要 " 让电影成为独立的艺术 "。

先行者或许可以被时代误解。

但他留下的精神，不该被这么快遗弃。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切

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